Когда соцреализм диктовал, что и как изображать, некоторые художники выбирали путь сопротивления. В их мастерских, на кухнях и в подвалах рождалось другое искусство — личное, смелое, непохожее. Этот курс о тех, кто отказался вписываться в рамки и нашёл свой голос среди гулкой тишины цензуры О людях, которые рисовали свободу, не имея на неё права. Об искусстве, ставшем актом внутренней независимости. О голосах, прозвучавших сквозь запреты.
Лекция 1: «Подпольная палитра: как творили художники вне социализма»
В 50–60-е годы в Советском Союзе зарождалось искусство, которое шло вразрез с официальной идеологией. Мы поговорим о мастерах, чьи работы стали символами творческой свободы: Владимире Немухине, Лидии Мастерковой, Анатолии Звереве, Оскаре Рабине и других. Узнаем, как художники устраивали квартирные выставки, экспериментировали с формой и цветом, и противостояли давлению цензуры, создавая уникальное «подпольное» искусство.
Лекция 2: «Идеи вместо красок: концептуализм как вызов системе»
В 70–80-е годы искусство подполья превращается в концептуальное движение. Художники отказываются от традиционных форм и обращаются к идеям, тексту и символам. Мы разберем, как искусство стало инструментом размышления о культуре, власти и свободе, а также познакомимся с ключевыми фигурами и их провокационными проектами.
