Первая лекция раскроет общие аспекты изучения первобытного искусства и научные подходы к его пониманию. Расскажет о том, как человек отложил палку, взял в руки краску и начал рисовать на стенах – и почему это навсегда изменило мир. Мы рассмотрим ключевые теории происхождения человека и их связь с зарождением художественного мышления, обсудим первые шаги в исследовании первобытных памятников, а также познакомимся с первыми попытками осмысления искусства древних культур.

Погружаемся в шедевры палеолита: от знаменитых «лайков» на стенах Шове и Ласко до таинственных палеолитических Венер. В этой лекции на примере знаковых пещерных комплексов — Шове, Ласко, Альтамиры — мы обсудим, какие сцены и образы древние художники запечатлели на стенах своих убежищ, и как это связано с их мифологическими представлениями. Также мы коснёмся темы «палеолитических Венер» — статуэток, символизирующих идеалы эпохи.

О первых «жилых районах» древности: как люди начали строить не только для жизни, но и для искусства, и даже культа.
На третьей лекции мы переместимся в эпоху становления первых поселений и их значимых культурных комплексов. Гёбекли-Тепе, Чатал-Хююк, Иерихон — эти места, уже на пороге цивилизации, стали символами перехода от кочевого образа жизни к оседлому, породив новые формы искусства, связанные с культом и бытом.

Завершим курс самым монументальным! Поговорим о гигантах каменного века, узнаем, почему Стоунхендж — это больше, чем просто «камни». Лекция познакомит с искусством каменного века Западной Европы — эпохой мегалитов. Мы рассмотрим такие объекты, как дольмены, менгиры и легендарный Стоунхендж, обсуждая их архитектурные особенности и возможные сакральные значения.

Первая лекция открывает путь в мир ранней египетской цивилизации. Вы узнаете, почему после смерти нужен не только гроб, но и грамотный ритуал, откуда пришли первые египтяне, как зарождалась цивилизация у Нила и как два Египта решили, что вдвоем всё-таки надёжнее.

Забираемся на самый верх архитектурных амбиций древности. Узнаем, как фараоны решали вопрос “жилья после жизни”, почему пирамиды — это не просто треугольники из камня, и при чём тут куча людей, верёвки и немного гениальности. Без магии. Почти.

Как жили люди в Греции бронзового века? Чем они занимались, во что верили и почему женщины играли такую заметную роль? В первой части мы погрузимся в мир фресок, дворцов и древних культов, где красота и сила переплетались в жизни и искусстве. Узнаем, как образ женщины-богини стал основой для легенд о самых прекрасных и могущественных героинях, и что за этой внешней блестящей картиной скрывали социальные реалии того времени.

Эта лекция перенесет нас к событиям, которые вдохновили Гомера на создание великой «Илиады». Поговорим о том, как выглядела война бронзового века: чем сражались, как защищались и почему такие конфликты часто затевались вокруг красоты и власти. Разберем, какую роль в этом играли состязания (агон) — от дуэлей за честь до больших битв. Поймем, почему мифы и реальность настолько переплелись, что археологи до сих пор ищут следы тех событий.

Почему готика стала символом средневекового стремления к высшему? В этой лекции разберем, как новый стиль появился из романского искусства, познакомимся с его главными конструктивными «чудесами» — стрельчатыми арками, нервюрными сводами и контрфорсами. Узнаем, как эти инженерные находки позволили строить храмы, устремленные ввысь.

В 50–60-е годы в Советском Союзе зарождалось искусство, которое шло вразрез с официальной идеологией. Мы поговорим о мастерах, чьи работы стали символами творческой свободы: Владимире Немухине, Лидии Мастерковой, Анатолии Звереве, Оскаре Рабине и других. Узнаем, как художники устраивали квартирные выставки, экспериментировали с формой и цветом, и противостояли давлению цензуры, создавая уникальное «подпольное» искусство.

В 70–80-е годы искусство подполья превращается в концептуальное движение. Художники отказываются от традиционных форм и обращаются к идеям, тексту и символам. Мы разберем, как искусство стало инструментом размышления о культуре, власти и свободе, а также познакомимся с ключевыми фигурами и их провокационными проектами.

Мы перенесёмся в эпоху пышных церемоний и блистательных украшений — от времени Петра Великого до царствования Анны Иоанновны.
Особое внимание уделим коронациям Екатерины I и Анны Иоанновны — как они выглядели, какие сокровища их сопровождали и что значили эти торжества для страны, только начавшей открывать Европу. Мы поговорим о моде, блеске двора и о том, как золото и драгоценности стали инструментом власти и имперского стиля.

Во этой лекции мы окажемся в зените имперской роскоши — в эпоху Елизаветы Петровны и Екатерины II, когда украшения стали не просто символами власти, но настоящим искусством.
Речь пойдёт бриллиантах царского масштаба и забытых сегодня аксессуарах. Мы подробно рассмотрим появление Большой императорской короны — одного из главных символов российской монархии.
Вы узнаете, как изменились вкусы, какими были самые модные камни двора, и какие украшения блистали на балах и коронациях — в светском вихре, где власть и мода были неразделимы.

Почему «Чёрный квадрат» — это не шутка и не провокация, а философский жест? Чем отличается по духу Кандинский от Малевича, и как Шагал вписался в это разнонаправленное движение? Какую роль играл теоретический контекст, и почему именно русский авангард стал объектом коллекционирования, выставок и мирового интереса до сих пор?

Это лекция для тех, кто хочет разобраться в сути, а не в штампах. Мы поговорим о глубинных смыслах, визуальном языке авангарда, об их коммерческой и культурной значимости, и о том, как чувствовать и читать это искусство, не теряясь в терминах и стереотипах.